Polecany dramat sensacyjny, film oparty na faktach o matce, która szuka syna porwanego dla okupu przez mafię (obcięli mu kawałek ucha). „Wszystkie pieniądze świata”, recenzja filmu, opinie. Na zdjęciu: Mark Wahlberg, Paolo Bernardini, Michelle Williams. Film o najbogatszym człowieku na świecie. Na początku lat 70.
Filmy na faktach to odmiana kina fabularnego, którego najważniejszym elementem jest oparcie akcji na prawdziwych wydarzeniach. Wierność historii rozgrywającej się w rzeczywistości stanowi nie tylko wyróżnik tego gatunku, ale także główny powód jego atrakcyjności dla widza. Jedna z najważniejszych przyczyn, dla których kino stało się najbardziej popularną rozrywką współczesności, sprowadza się bowiem do tego, że w historiach ekranowych bohaterów chcemy często widzieć lustro prawdziwego świata. Filmy na faktach stanowią bardzo ogólną kategorię kinematografii. Można by wyróżnić w ich obrębie kilka różnych odmian, jak np. kino biograficzne, kino wojenne, polityczne czy kino historyczne. Również filmy katastroficzne czy survivalowe w ramach tego gatunku znajdą swoją reprezentację. Z tego powodu jest to gatunek hybrydowy, łączący rozmaite konwencje i style. Zarówno bowiem np. historia znanego pisarza, jak i filmowa relacja z głośnego procesu sądowego będą się mieścić w szerokim wachlarzu propozycji kina na faktach. W Polsce filmy na faktach cieszą się ogromnym powodzeniem i posiadają świetną reprezenatcję. Dzieła Krzysztofa Krauzego, Leszka Dawida czy wielki hit festiwalów Jana Matuszyńskiego to obrazy godne uwagi i zapadające w pamięć. Które z kinowych obrazów opartych na prawdziwych wydarzeniach należą do dzieł wybitnych? Najlepsze filmy na faktach 1. Anatomia morderstwa (Anatomy of Murder, 1959) – Otto Preminger Anatomia morderstwa Otto Premingera to film oparty na powieści Johna Voelkera, sędziego Najwyższego Sądu Stanowego w Michigan. Dzieło prezentuje przebieg autentycznego procesu sądowego przeciwko porucznikowi Frederickowi Manionowi, który zamordował właściciela lokalnego baru. Oskarżony twierdzi, że zrobił to, ponieważ mężczyzna ów brutalnie zgwałcił i pobił jego żonę. Wersja prokuratora z kolei zakłada, że porucznik wpadł w szał, gdy przyłapał swoją rozwiązłą małżonkę na zdradzie. Główną rolę w fascynującym dramacie sądowym zagrał James Stewart, w jego żonę wcieliła się zaś Lee Remick. Proces sądowy w twórczości Otto Premingera zajmuje miejsce szczególne. Staje się metaforą relacji społecznych, a dzieje się tak nie bez powodu. Pochodzący z Austrii reżyser był synem prokuratora generalnego i w swojej ojczyźnie, zanim wyjechał do Hollywood zdążył jeszcze zrobić doktorat z prawa. Proces sądowy staje się tu swoistą grą, w której bardziej liczy się elokwencja i umiejętność przekonania do swojej wersji wydarzeń niż prawda. 2. Rydwany ognia (Chariots of Fire, 1981) – Hugh Hudson Rydwany ognia to głośny film Hugh Hudsona z 1981 roku, którego scenariusz został oparty na autentycznej historii dwóch brytyjskich biegaczy. Eric Liddell (Ian Charleson) i Harold Abrahams (Ben Cross) przygotowują się do letnich Igrzysk Olimpijskich 1924 roku. Każdy z lekkoatletów kieruje się odmienną motywacją i strategią. Jeden jest wierzącym katolikiem i Szkotem, który walczy o zwycięstwo dla chwały ojczyzny, drugi to utalentowany Żyd, pragnący dowieść swoich zdolności. Łączy ich jednak miłość do sportu i zasad fair play. Film zdobył między innymi cztery Oscary i Złotą Palmę. Film Hugh Hudsona należy do tak zwanego kina dziedzictwa, dominującego nurtu w filmie brytyjskim w latach 80. Sytuuje się on na pograniczu dzieła artystycznego i komercyjnego. Z jednej strony w postępowy sposób omawia współczesne problemy, z drugiej wyraźnie odwołuje się do wielkości imperium brytyjskiego, zwłaszcza w sferze wizualnej oraz muzycznej. Mamy tu do czynienia z poetyką nostalgii za starym światem i jego wartościami uosabianymi przez Brytanię. 3. Lista Schindlera (Schindler’s List, 1993) – Steven Spielberg Lista Schindlera to jedno z najlepszych dzieł w karierze Stevena Spielberga. Oparty na faktach film przedstawia wojenne dzieje Oskara Schindlera, człowieka, który z narażeniem swojego życia uratował 1110 Żydów od śmierci w obozach zagłady. Zrealizowany w czarno-białej kolorystyce obraz jest poruszającym świadectwem zbrodni holocaustu, ale też ludzkiej odwagi i zwycięstwa najwyższych wartości moralnych. W postać Oskara Schindlera wcielił się Liam Neeson. Film zdobył siedem Oscarów i trzy Złote Globy. Film stanowi jedno z najważniejszych epickich widowisk amerykańskiego kina końca XX wieku. Pod względem formalnym został skonstruowany w oparciu o charakterystyczną ramę narracyjną, którą stanowią ujęcia ocalałych z Zagłady. W ten sposób całość zostaje zamknięta i wyraźnie należy do przeszłości. Jest to jednak przeszłość, która wyraźnie wpływa na obecny kształt świata i która budzi niesłychane i dramatyczne emocje. 4. Alive. Dramat w Andach (1993) – Frank Marshall Alive Franka Marshalla to głośny film oparty na faktach. W październiku 1972 roku w Andach rozbija się samolot z urugwajską drużyną rugby na pokładzie. Większość pasażerów przeżywa, jednak akcja ratunkowa, która nie przynosi rezultatów, zostaje odwołana. Aby przetrwać, mężczyźni muszą zmierzyć się z morderczymi warunkami atmosferycznymi i głodem. To stawia ich wobec granicznych wyborów. W filmie wystąpili między innymi Ethan Hawke, Josh Hamilton czy Vincent Spano. Film Alive stawia pytanie, ile jesteśmy w stanie znieść, by przeżyć. Pokazuje ludzi, którzy stają przed dylematem kanibalizmu, jako jedynej metody przetrwania. Jednocześnie obraz Marshalla stanowi mocne wyznanie wiary w wartość życia. Pokazuje, że cokolwiek by się działo, najważniejsze to przetrwać. 5. Dług (1999) Krzysztof Krauze Dług Krzysztofa Krauzego to film przedstawiający autentyczną historię dwóch przyjaciół, którzy pragnąc założyć własną firmę, wchodzą w biznesową relację z dawnym znajomym. Wkrótce mężczyzna stwierdza, że zaciągnęli u niego olbrzymi dług i staje się prześladowcą wspólników. Dramatycznie rozwijająca się sytuacja doprowadza do tragedii. Świetne męskie kreacje w tym filmie stworzyli Robert Gonera, Jacek Borcuch, Andrzej Chyra i Cezary Kosiński. Pierwowzorami głównych bohaterów byli Artur Bryliński i Sławomir Sikora. Dług zdobył sześć Orłów i dwa Złote Lwy. Odegrał również niebagatelną rolę w życiu osobistym portretowanych postaci. W 2005 roku prezydent Aleksander Kwaśniewski ułaskawił Sikorę, a kilka miesięcy później Lech Kaczyński Brylińskiego. Film Krauzego to nie tylko poruszająca opowieść oparta na faktach, ale także swoista metafora Polski po 1989 roku, obraz ustrojowej transformacji i oskarżenie polskiego systemu sprawiedliwości. Pokazuje bowiem kraj, w którym obywatel nie może liczyć na pomoc odpowiednich służb w obronie własnej rodziny i mienia. Zostaje zdany sam na siebie, dlatego doprowadzony do ostateczności, sięga po najbardziej drastyczne środki. 6. Erin Brockovich (2000) – Steven Soderbergh Erin Brokovich Stevena Soderbergha to niesamowita historia, która jednak wydarzyła się naprawdę. Oto samotna matka trójki dzieci z małego miasteczka znajduje dorywcze zatrudnienie jako pomoc w miejscowej kancelarii adwokackiej. Przypadkowo natrafia na świadectwa szkodliwej działalności wielkiego koncernu Hinkley Compressor Station, który zatruwa środowisko i powoduje problemy zdrowotne wśród mieszkańców. Dzięki determinacji kobiety sprawa trafia do sądu i znajduje niespodziewanie pozytywny finał. Za główną rolę w filmie Julia Roberts zdobyła Oscara, Złoty Glob i Nagrodę BAFTA. Kreacja Erin Brokovich to niewątpliwie rola, która przyniosła Roberts największy prestiż i… największe pieniądze. Za występ w filmie dostała zawrotną gażę: 20 milionów dolarów, zostając pierwszą w historii Hollywood tak sowicie wynagrodzoną aktorką. Sama rola zdecydowanie różniła się od wcześniejszych, nieco bajkowych postaci grywanych przez Julię Roberts. Była to kobieta z krwi i kości, zwyczajna bohaterka, która mimo że nie ma wykształcenia i koneksji, postanawia walczyć o sprawiedliwość. 7. Blow (2001) – Ted Demme Blow Teda Demme to wciągająca historia mężczyzny, który w latach 80. ubiegłego wieku stał się milionerem, handlując narkotykami. Georg Jung, w filmie kreowany przez Johnny’ego Deppa, to postać autentyczna. Jako pierwszy zaczął przemycać do Stanów Zjednoczonych kokainę. Żonę bossa brawurowo zagrała Penelope Cruz. Blow to zarówno wciągająca intryga sensacyjna, film biograficzny, jak i opowieść o miłości. To również historia o człowieku, który ziścił bardzo uniwersalne marzenie o byciu bogatym. Droga, jaką dochodzi się do ziszczenia owego marzenia okazuje się jednak równie ważna, jak osiągnięcie szczytu. Niezgodne z prawem i nieetyczne działania mają bowiem swoje konsekwencje – w każdym wymiarze życia. 8. Piękny umysł (A Beautiful Mind, 2001) – Ron Howard Piękny umysł Rona Howarda to wspaniała historia wybitnego matematyka, Johna Nasha, Laureata Nagrody Nobla. Inteligentny młody mężczyzna stopniowo spełnia swoje marzenia: pracuje naukowo i poznaje kobietę swojego życia. Wkrótce okazuje się jednak, że musi się zmierzyć z poważną chorobą psychiczną. Czy schizofrenia zrujnuje jego życie i plany? Świetne role stworzyli tu Russell Crowe i Jennifer Connelly. Nagrodzony czterema Oscarami głośny film Rona Howarda to fascynująca podróż w głąb genialnego umysłu, w którym działają niezbadane mechanizmy. Jednocześnie jednak w parze z wybitnością idą tu całkiem zwyczajne problemy, jak również poważne zaburzenia, utrudniające normalne funkcjonowanie. Dzieło spełnia doniosłą funkcję społeczną, zdejmuje bowiem piętno szaleństwa z osób cierpiących na choroby psychiczne, pokazując, że mogą na nie zapaść nawet najbardziej uporządkowane i praktyczne umysły. 9. Wróg u bram (Enemy at The Gates, 2001) – Jean-Jacques Annaud Wróg u bram to film oparty na prawdziwych losach słynnego radzieckiego snajpera z czasów II wojny światowej. Wasilij Zajcew (w tej roli Jude Law) to młody rosyjski strzelec, który wraz z innymi żołnierzami próbuje odeprzeć atak niemieckich wojsk na Stalingrad. Zajcew toczy przy tym osobistą walkę z najlepszym niemieckim snajperem, majorem Konigem (Ed Harris). W tle rozgrywa się namiętny wątek miłosny. Ukochaną Zajcewa, Tanię, zagrała Rachel Weisz. Wróg u bram to kino wojenne najwyższej próby, które przybliża istotne historyczne wątki. Wartka akcja, świetnie skonstruowane postaci, dobrze przedstawiona sceneria zniszczonego Stalingradu oferują widzowi wiele emocji. To również metaforyczna opowieść o pokonaniu faszyzmu, pomimo jego świetnie skonstruowanej, precyzyjnej machiny. Ale też o nadludzkim wysiłku i ofierze, którą trzeba ponieść, żeby ocalić to,co jest nam najbliższe. 10. Pianista (The Pianist, 2002) – Roman Polański Pianista Romana Polańskiego to film prezentujący autentyczne wojenne losy wybitnego polskiego kompozytora żydowskiego pochodzenia, Władysława Szpilmana. W rolę artysty wcielił się Adrien Brody. W 2003 roku dzieło zostało nagrodzone Oscarami w najważniejszych kategoriach: najlepszy reżyser, najlepszy aktor pierwszoplanowy i najlepszy scenariusz. Film Polańskiego został również nagrodzony Złotą Palmą w Cannes. To pozycja wyjątkowa w filmografii Polańskiego ze względu na jego osobiste losy. Reżyser jako dziewięciolatek pochodzenia żydowskiego znalazł się w krakowskim getcie. To doświadczenie odcisnęło na nim ogromne piętno. Pianista został pomyślany jako dzieło przeznaczone dla szerokiej międzynarodowej publiczności, jednak zaznaczono tu również wyraźnie polskie akcenty, jak zdjęcia przedwojennej Warszawy otwierające film i muzyka Fryderyka Chopina. Nie zabrakło tu również cech charakterystycznych dla całej twórczości Polańskiego jak narastające poczucie osaczenia czy elementy groteski i surrealizmu. Szczególne wrażenie robią umieszczone również na plakatach promujących film zdjęcia zniszczonej Warszawy, w zimnej, niebieskiej kolorystyce. Martwe miasto przypomina twór z sennego koszmaru, oddający grozę Holocaustu. 11. Siostry Magdalenki (The Magdalene Sisters, 2002) – Peter Mullan Siostry Magdalenki to film oparty na prawdziwych wydarzeniach, którego akcja rozgrywa się w Irlandii w latach 60. ubiegłego stulecia. Opowiada o losach trzech młodych dziewcząt: Margaret (Anne-Marie Duff), Bernadette (Nora-Jane Noone) i Rose (Dorothy Duffy), które z różnych powodów trafiają do „zakładu poprawczego” prowadzonego przez zakon Sióstr Magdalenek. W założeniu dzięki ciężkiej pracy w pralni i modlitwie pensjonariuszki mają odnaleźć dobrą drogę. Okazuje się jednak, że panujące w tym miejscu zasady przypominają metody terroru, a dziewczęta spotyka poniżanie, obelgi i molestowanie. Pewnego dnia podejmują decyzję o ucieczce. Siostry Magdalenki zostały nagrodzone w Wenecji Złotym Lwem. Siostry Magdalenki to film, który spełnił doniosłą rolę, przyczynił się bowiem do społecznej dyskusji w Irlandii na temat silnych związków władzy i kościoła katolickiego oraz niesłychanej skali patologii, do jakiej przez kilkadziesiąt lat dochodziło w instytucjach pod auspicjami duchownych. Reżyser zrealizował go z zamiarem pokazania potwornego procederu, ale także bezkarności i buty oprawców, którzy nie przeprosili za swoje czyny. 12. Miasto Boga (Cidade de Deus, 2002) – Fernando Meirelles Miasto Boga prezentuje poruszającą autentyczną historię życia dwóch chłopców z brazylijskich slumsów. Każdy z nich wybiera inną drogę: Kapiszon (Alexandre Rodrigues) robi wszystko, żeby zdobyć wykształcenie i zostać fotografem, natomiast Mały Ze (Leandro Firmino) angażuje się w działalność przestępczą i wspina się po szczeblach narkotykowej mafii. Brazylijsko-francuska produkcja została odznaczona wieloma prestiżowymi nagrodami, w tym Nagrodą BAFTA. Scenariusz filmu został oparty na powieści Paulo Linsa. Tytułowe Miasto Boga to nazwa placu w Rio De Janeiro (Cidade de Deus), gdzie w latach 60. wybudowano osiedle dla najuboższych mieszkańców. Bardzo szybko stało się ono siedliskiem wszelkiej patologii, a wychowujące się tam dzieci podejmowały skrajne działania, by przetrwać. Handel narkotykami stanowił zaś przepustkę do innego, lepszego świata. 13. Monster (2003) – Patty Jenkins Monster to oparta na prawdziwych wydarzeniach historia morderczyni skazanej na karę śmierci. Film pokazuje, w jaki sposób kobieta zarabiająca na życie jako prostytutka przeistoczyła się w bezwzględną zabójczynię mężczyzn. W postać Aileen Wuornos wcieliła się Charlize Theron, która za swoją kreację została nagrodzona Oscarem, Złotym Globem i Srebrnym Niedźwiedziem. Aktorka przeszła prawdziwą fizyczną metamorfozę, żeby uwiarygodnić postać głównej bohaterki. Film Patty Jenkins stanowi analizę sylwetki zabójczyni i wcale nie prowadzi do kojących wniosków. Nie ma tu prostego podziału świata na dobro i zło, a postać morderczyni okazuje się tyleż potworem, co tragiczną ofiarą gwałtów i męskiej przemocy. To, co naprawdę mroczne zdaje się sytuować w samym sercu systemu społecznego, który niektóre jednostki od początku skreśla i spycha na margines. 14. Daleka północ (North Country, 2005) – Niki Caro Daleka północ Niki Caro to film, którego akcja rozgrywa się pod koniec lat 80. XX wieku na północy Stanów Zjednoczonych. Główną bohaterką jest pracownica kopalni żelaza (autentyczna postać), która po traumatycznych przeżyciach z przemocowym mężem wraca w rodzinne strony, by na nowo ułożyć sobie życie. Praca w kopalni okazuje się jednak pasmem upokorzeń – zatrudnione tam kobiety są bowiem molestowane i dyskryminowane przez mężczyzn. Josey Aimes postanawia przekonać współpracowniczki do złożenia przeciwko korporacji zbiorowego pozwu. Odtwórczynią głównej roli w filmie jest Charlize Theron. Walcząca o swoje prawa i godność postać Josey uświadamia, jak bardzo kwestia dyskryminacji płciowej waży na osobistych losach kobiet i jak bardzo aktualny to problem. Przełamanie zmowy milczenia wymaga nie lada odwagi, jednak jedynie sprzeciw wobec jawnej niesprawiedliwości ma szansę cokolwiek zmienić. 15. Monachium (Munich, 2005) – Steven Spielberg Monachium to głośny film Stevena Spielberga, którego akcja koncentruje się wokół wydarzeń z 1972 roku, jakie miały miejsce na Igrzyskach Olimpijskich w Monachium. Wówczas grupa izraelskich sportowców została zamordowana przez palestyńskich terrorystów. W odpowiedzi na zamach Mossad wysłał swoich agentów, którzy mieli wymierzyć sprawiedliwość na mordercach. W filmie wystąpili między innymi Eric Bana, Daniel Craig czy Matheiu Kassovitz. Scenariusz został oparty na książce-wywiadzie George’a Jonasa z agentem Mossadu, Juvalem Avivem, pod tytułem Vengenace: the true Story of an Israeli Counter-Terrorist Team. Monachium to dobre kino sensacyjno-polityczne, które pod powierzchnią konkretnego przypadku pokazuje nierozwiązywalny konflikt izraelsko-palestyński, nadal pochłaniający kolejne ofiary. Duże wrażenie robi muzyka Johna Williamsa i zdjęcia Janusza Kamińskiego. 16. Pan życia i śmierci (Lord of War, 2005) – Andrew Niccol Pan życia i śmierci to filmowa opowieść o losach autentycznej postaci, niejakiego Jurija Orłowa (naprawdę Wiktora Buta), międzynarodowego handlarza bronią. Dzieło Andrew Niccola pokazuje kulisy szokującego procederu nielegalnego rozprowadzania broni, wykorzystywanej niejednokrotnie do eksterminacji całych społeczności ludności cywilnej. Film obnaża również uwikłanie władz na najwyższym szczeblu wielu zachodnich państw w mechanizmy zbrodniczego handlu. Odtwórca głównej roli, Nicolas Cage, stworzył tu jedną z najlepszych kreacji w swojej karierze. Pan życia i śmierci, jak na dobry film przystało, nie zatrzymuje się oczywiście na jednostkowej historii, która choćby nie wiadomo jak frapująca, mogłaby być jedynie świadectwem chciwości czy innych motywacji bohatera. Obraz pokazuje znacznie szerszy kontekst strasznego procederu: handel bronią kwitnie pod okiem zamożnych państw, ponieważ im się to opłaca i umożliwia sprawowanie hegemonii na świecie. 17. Oszukana (Changeling, 2008) – Clint Eastwood Akcja Oszukanej Clinta Eastwooda rozgrywa się pod koniec lat 20. XX wieku w Nowym Jorku. Christine Collins to młoda kobieta, która samotnie wychowuje syna. Pewnego dnia po powrocie z pracy, odkrywa, że jej dziecko zniknęło bez śladu. Kobieta robi wszystko, żeby odnaleźć ukochanego syna. Musi jednak pokonać nie tylko własny ból, ale także opór policji i miejscowych władz. Główną rolę w opartej na faktach Oszukanej zagrała Angelina Jolie. Aktorka została za swoją kreację nominowana do Oscara. Stworzyła tu niezwykle wiarygodną postać zwyczajnej matki, która staje przed dramatem. Z natury nieśmiała i cicha musi wydobyć z siebie najgłębsze pokłady odwagi i determinacji. Jolie świetnie oddała tę metamorfozę bohaterki, która niezrażona kolejnymi upokorzeniami, lekceważeniem, a nawet agresją, jakich doświadcza ze strony aparatu państwa, wypowiada wojnę policji, by odzyskać ukochanego syna. 18. Niepokonani (The Way Back, 2010) – Peter Weir Niepokonani Petera Weira to trzymająca w napięciu opowieść o ucieczce z sowieckiego gułagu, która wydarzyła się naprawdę. Akcja filmu rozgrywa się w 1940 roku w Związku Radzieckim. Kilku więźniów łagru różnej narodowości postanawia podjąć szaleńczą próbę ucieczki. Mają zamiar dotrzeć do Indii. W rolach głównych wystąpili Jim Sturgess, Ed Harris, Collin Farrell i Saoirse Ronan. Podstawą scenariusza stała się autentyczna ucieczka polskiego żołnierza: Witolda Glińskiego, którego historię przywłaszczył sobie później Sławomir Rawicz i opisał w książce Długi marsz. Dramat historyczny Petera Weira pokazuje, że nawet w najgorszych okolicznościach istnieje szansa na przetrwanie. Nadzieja, połączona z determinacją i wewnętrzną siłą mogą zaś zdziałać prawdziwe cuda, a życie pisze bardziej niewiarygodne scenariusze niż filmowe historie. 19. Nietykalni (Intouchables, 2011) – Olivier Nakache, Eric Toledano Nietykalni to świetna francuska komedia, której scenariusz został oparty na prawdziwej historii. Driss (w tej roli Omar Sy) to młody mężczyzna, który po wyjściu z więzienia poszukuje zatrudnienia. Znajduje je u pewnego milionera Philippe (Franocis Cluzet) – jego praca ma polegać na opiekowaniu się całkowicie sparaliżowanym mężczyzną. Z czasem pomiędzy bohaterami nawiązuje się wyjątkowa przyjaźń, która odmieni życie ich obu. Omar Sy został wyróżniony za swoją rolę Cezarem. Film Nietykalni okazał się światowym sukcesem francuskiego kina, ponieważ uniwersalna opowieść o radości życia przemówiła do widzów pod każdą szerokością geograficzną. Czy całkowicie sparaliżowany człowiek może jeszcze liczyć na szczęście? Tak – odpowiadają z całą stanowczością twórcy Nietykalnych. A na dowód przedstawiają prawdziwych ludzi z krwi i kości, którzy zmierzyli się z takimi wyzwaniami i dali radę. Zawsze pozostaje bowiem zdolność do miłości, możliwość korzystania ze zmysłów, których się nie utraciło, przyjemność odczuwana dotyku słońca na skórze czy… masaż uszu. 20. Operacja Argo (Argo, 2012) – Ben Affleck Operacja Argo Bena Afflecka to trzymający w napięciu thriller, którego akcja została oparta na wydarzeniach, jakie rozegrały się w 1979 roku w Teheranie. Podczas irańskiej rewolucji rebelianci dokonują ataku na amerykańską ambasadę. Biorą 52 zakładników, jednak sześciu osobom udaje się ewakuować i ukryć. Misji uratowania i wywiezienia ich z kraju podejmuje się agent CIA, Tony Mendez (w tej roli Ben Affleck). Film zdobył liczne prestiżowe nagrody, w tym trzy Oscary, dwa Złote Globy i kilka statuetek BAFTA. To film, w którym emocje widza gwarantują nie oszałamiające efekty specjalne, dynamiczne sceny pościgów i strzelanin, ale umiejętnie budowana akcja, trzymająca w niepewności do ostatnich sekund. Na pierwszy plan wysuwa się tu postać agenta CIA, która frapuje nie tyle swoim profesjonalizmem, ile skrywaną za maską pokerowej twarzy tajemnicą. Co naprawdę myśli? Czy można mu zaufać? Co może zrobić jeden człowiek w jaskini pełnej wilków? Tony Mendez również odczuwa ciężar odpowiedzialności spoczywający na jego barkach i ma zamiar go unieść. 21. Jesteś Bogiem (2012) – Leszek Dawid Jesteś Bogiem to polski film opowiadający o legendarnym wokaliście hip-hopu, Magiku. Młody chłopak z blokowiska wchodzi właśnie w dorosłe życie i próbuje pogodzić przyziemne życie z artystycznymi marzeniami. Wraz z dwoma kolegami: Fokusem i Rahimem zakładają zespół Paktofonika. Sukces miesza się z osobistymi dramatami i problemami finansowymi. W główną rolę wcielił się Marcin Kowalczyk, Rahima zagrał Tomasz Schuchardt, natomiast Rahima Dawid Ogrodnik. Film zdobył wiele prestiżowych nagród, w tym dwa Orły i trzy Złote Kaczki. Film Leszka Dawida był dużym sukcesem, w kinach obejrzało go blisko półtora milionów widzów. Historia powstania zespołu legendarnych raperów z Górnego Śląska to nie tyle dzieło biograficzne, ile obraz rodzącego się talentu i przyczyn jego stłamszenia. Szczególne znaczenie mają tu polskie realia, świetnie portretowane przez pejzaż śląskich osiedli. 22. Niemożliwe (Lo Imposible, 2012) – J. A. Bayona Niemożliwe to filmowa opowieść o rodzinie, która przeżyła tsunami w Tajlandii w 2004 roku. Maria (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) i ich trzech synów przebywają na wymarzonych wakacjach w egzotycznym kraju. Nadchodzące tsunami powoduje, że muszą podjąć morderczą walkę o życie własne i swoich bliskich. Hiszpańsko-amerykańska produkcja została bardzo dobrze odebrana przez publiczność i krytyków oraz nagrodzona między innymi odznaczeniami Goya. Z jednej strony mamy tu do czynienia z klasycznym filmem katastroficznym opartym na faktach, z drugiej widzimy głębsze studium przyczyn, które motywują człowieka do przetrwania mimo wszystko. Ową wartością nadającą działaniom bohaterów cel jest rodzina i pragnienie jej ocalenia. Dopiero w tragicznych okolicznościach objawia się jej sens. Trzeba zatem stracić wszystko, by docenić, co się ma. 23. Witaj w klubie (Dallas Buyers Club, 2013) – Jean-Marc Vallee Witaj w klubie to filmowa historia, której bohaterem jest Ron Woodroof (Matthew McConaughey), elektryk, który w 1985 roku dowiaduje się, że jest chory na AIDS. Tajemnicza choroba całkowicie rujnuje życie mężczyzny, jednak ten nie poddaje się i postanawia walczyć z koncernami farmaceutycznymi, które forsują całkowicie nieskuteczne leki. W filmie doceniono przede wszystkim kreacje aktorskie: Oscara otrzymali McConaughey i Jared Leto. Witaj w klubie przedstawia dramatyczną walkę o zdrowie i życie, jednocześnie zaś stanowi oskarżenie systemu opieki medycznej czy szerzej całego dyskursu współczesnej medycyny. Trudno nie zestawiać tego filmu z tezami słynnego franncuskiego kulturoznawcy, Michela Foucaulta, zawartych zwłaszcza w jego Narodzinach kliniki. Medycyna jawi się tu bowiem jako język władzy, który rozporządza ludzką jednostką i w zależności od włąsnych interesów stosuje wobec niej opresyjne metody. 24. American Hustle (2013) – David O. Russell American Hustle to film kryminalny, którego fabuła została oparta na przebiegu operacji Abscam, akcji amerykańskiego FBI, która miała miejsce na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Głównym bohaterem obrazu jest Irving Rosenfeld (Christian Bale) trudniący się oszustwem finansowym. W nielegalne działania wciągnięte są również żona Rosalyn (Jennifer Lawrence) i kochanka mężczyzny, Sydney (Amy Adams). Irving zostaje zaszantażowany przez agenta federalnego, Richie DiMaso (Bredley Cooper) i godzi się na współpracę z służbami. To stawia go w niebezpiecznym położeniu. Nagrodzony trzema Złotymi Globami film Davida O. Russella to oprócz kryminalnej intrygi urzekająca podróż do lat 70. – ówczesnej mody, fryzur i stylu życia. Widać tu wyraźną nostalgię zautraconą przeszłością. Ponadto American Hustle prezentuje świetne portrety bohaterów, do czego przyczynia się znakomita plejada aktorów. 25. Wyścig (Rush, 2013) – Ron Howard Wyścig Rona Howarda jest historią rywalizacji dwóch wielkich kierowców Formuły 1 na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. James Hunt (w tej roli Chris Hemsworth) i Niki Lauda (Daniel Bruhl) to dwie odmienne osobowości. Pierwszy jest królem życia, spragnionym zabawy i sławy, drugi to tytan pracy, stały w uczuciach i życiowych celach. Tym bardziej interesujące okazuje się starcie obu sportowców. Film zdobył statuetkę BAFTA w kategorii najlepszy montaż. Widzimy tu dwie zupełnie odmienne drogi docierania na szczyt – jedna opiera się na osobistej charyzmie, brawurze i wierze we własne siły, druga stanowi efekt dobrze przemyślanych działań i ciężkiej pracy. Do widza należy zaś odpowiedź na pytanie, czy któraś z nich jest bardziej właściwa czy stanowią niejako dwie strony tego samego medalu. 26. Bogowie (2014) – Łukasz Palkowski Bogowie to świetny film Łukasza Palkowskiego opowiadający o działalności Zbigniewa Religi, wybitnego polskiego kardiochirurga. Obraz interesująco pokazuje historię transplantacji serca w Polsce przez pryzmat osobistych losów i kariery zawodowej profesora Religi oraz jego najbliższych współpracowników. W głównej roli wystąpił Tomasz Kot, Mariana Zembalę zagrał Piotr Głowacki, natomiast żonę słynnego lekarza – Anna Czerwińska. Bogowie zdobyli niesłychaną popularność, film zobaczyło w kinie 2,19 milionów widzów. Reżyser sprawnie połączył tu cechy amerykańskiego kina gatunku z kinem artystycznym i obrazem PRL-u. Szybkie tempo akcji nadaje całości cechy dobrej rozrywki. Z kolei portret profesora rewelacyjnie wykreowany przez Tomasza Kota urzeka zarówno podobieństwem do realnego bohatera, ale stanowi również wyrafinowane studium jego skomplikowanej osobowości. Pomimo doniosłego tematu w filmie nie brakuje lekkiego humoru, który dodatkowo uatrakcyjnia film. 27. Everest (2015) – Baltasar Kormakur Everest to interesujący film o wyprawie na Mount Everest, która odbyła się w 1996 roku. Rob Hall (Jason Clarke) jest przewodnikiem w zdobywaniu szczytów górskich. Oferuje usługi dla ludzi szukających ekstremalnych wyzwań, często znudzonych codzienną monotonią, a dysponujących wystarczającymi finansami, by zorganizować sobie wypad na Everest. Kiedy żona Roba zachodzi w ciążę, mężczyzna podejmuje się ostatniego zlecenia. Wraz z grupą ośmiu himalaistów-amatorów wyrusza na podbój góry. Warunki pogodowe niespodziewanie ulegają pogorszeniu i rozpoczyna się dramatyczna walka o przetrwanie. Everest to kino survivalowe, prezentujące niebezpieczne górskie przygody balansujące na granicy życia i śmierci. Co ciekawe jednak, nie skupia się ono jedynie na samym procesie wspinaczki, ale każe widzowi zastanowić się nad głębszymi motywacjami, dla których ludzie postanawiają zaryzykować życie i na jakiś czas wcielić się w role himalaistów. A jak się okazuje, mogą być one niezwykle zaskakujące. 28. Spotlight (2015) – Tom McCarthy Spotlight to nagrodzony dwoma Oscarami film oparty na wątku dziennikarskiego śledztwa. Do pracowników bostońskiej gazety „Boston Globe” zgłaszają się ofiary molestowania przez katolickich księży. Dziennikarze badając sprawę, orientują się, że to dopiero wierzchołek góry lodowej. Główne role zagrali w filmie Mark Ruffalo, Michael Keaton i Rachel McAdams. Spotlight przedstawia dziennikarstwo śledcze jako doniosłą misję społeczną, udowadniając, że niezależne media stanowią czwartą władzę, konieczną do funkcjonowania każdej dojrzałej demokracji. Ani przez moment film nie pozwala jednak zapomnieć o głównym przedmiocie śledztwa, który stanowi problem pedofilii w kościele katolickim. I właśnie w tym kontekście film ma największe znaczenie – uwiarygadnia bowiem relacje świadków i ofiar. Uświadamia, że za głośnymi doniesieniami o bulwersujących przypadkach molestowania kryją się tony akt, dowodów i badań. 29. Ostatnia rodzina (2016) – Jan P. Matuszyński Ostatnia rodzina Jana Matuszyńskiego to polski film opowiadający o losach słynnego artystycznego klanu Beksińskich. Tragiczne i przedwczesne śmierci Zdzisława Beksińskiego (w tej roli Andrzej Seweryn), sławnego malarza, i jego syna Tomasza (Dawid Ogrodnik), znanego dziennikarza, nadały dziejom tytułowej rodziny wymiar niemal legendarny. Co więcej, w tle czai się złowieszcze fatum, które wbrew zdrowemu rozsądkowi zdaje się czyhać nad Beksińskimi. Film Ostatnia rodzina został doceniony przez widzów i krytykę, między innymi odznaczono go czterema Orłami. Najistotniejsze w Ostatniej rodzinie wydaje się zderzenie zwyczajnej codzienności z upiornymi motywami malarstwa Beksińskiego i specyficznymi zainteresowaniami jego syna. Czy są one wytworem pochodzącym z innego świata, interwencją metafizyki w nudę egzystencji czy też wręcz przeciwnie, to wypełniająca życie rutyna jest najbardziej przerażającym monstrum? 30. Sully (2016) – Clint Eastwood Sully to bardzo dobry film Clinta Eastwooda opowiadający o bohaterskim czynie amerykańskiego pilota samolotu, któremu pomimo awarii maszyny udało się 15 stycznia 2009 roku bezpiecznie wylądować na rzece Hudson. W rolę Chesleya Sullenbergera wcielił się Tom Hanks. Obraz stanowi ciekawą analizę całego wydarzenia, dokonywaną ex post w toku precyzyjnego śledztwa. Dopiero odtworzenie niemal każdej pojedynczej sekundy lotu powoduje, że rozsypane puzzle tajemnicy feralnego dnia składają się w zrozumiałą całość. Jednocześnie każdy z tych mikroułamków czasu staje się częścią fascynującego portretu głównego bohatera, ukazanego w działaniu. Sully zdaje się bowiem udowadniać tezę, że o człowieku świadczą przede wszystkimjego czyny. Udostępnij “Filmy na faktach. TOP 30 filmów, które warto obejrzeć” swoim znajomym.Filmy o porwaniach - TOP 25 produkcji Top 10 - polscy aktorzy przedwojenni. Filmy o napadach na bank – TOP 20 produkcji Top 20 - horrory na faktach W wiele filmowych historii trudno uwierzyć. Czy to ze względu na fabułę, a może postawę bohaterów, niektóre scenariusze sprawiają wrażenie nieprawdopodobnych. Aż do momentu, kiedy pojawi się napis „oparte na prawdziwych wydarzeniach”. Autor: Daniel ZielaskiewiczOglądając filmy oparte na faktach, wrażenia zawsze będą bardziej intensywne, niż w przypadku fikcji. Świadomość, że to, co oglądamy wydarzyło się naprawdę, może wywołać u nas gęsią skórkę. Zwłaszcza jeśli chodzi o niewiarygodne sploty okoliczności lub bohaterów, których zachowania przekraczają znane nam normy. 1. „Ucieczka z Pretorii” reż. Francis Annan Historia kina jest pełna widowiskowych ucieczek z najpilniej strzeżonych więzień, jednak prawdziwa opowieść o dwóch więźniach politycznych RPA, którzy postanowili wydostać się z takiego miejsca w Pretorii, zrobi na was największe wrażenie. Tak w skrócie przedstawia się fabuła filmu „Ucieczka z Pretorii” z Danielem Radcliffem i Danielem Webberem w rolach głównych. Wydarzenia rozegrały się w 1978 roku, kiedy to skazani za działalność przeciwko apartheidowi Tim Jenkin oraz Stephen Lee postanawiają wydostać się z więzienia. Ich plan jest czasochłonny i ryzykowny, jednak w obliczu wieloletniej kary, postanawiają spróbować. Dodatkowym smaczkiem całej produkcji jest fakt, że za scenariusz odpowiada Tim Jenkin, czyli człowiek, który przeżył to wszystko na własnej skórze i zarazem jest jedym z głównych bohaterów tej opowieści. 2. „Zjawa” reż. Alejandro González Iñárritu Nagrodzona trzema Oscarami „Zjawa” to kino, które intensywnością akcji potrafi wcisnąć głęboko w fotel. Pragnienie zemsty, jakie rodzi się w sercu głównego bohatera Hugh Glassa, daje mu ogromną siłę, która pozwala przetrwać niemal wszystko. Strata syna, odnalezienie swojego nemezis – na pierwszy rzut oka to wszystko przedstawia się jako kolejny hollywoodzki scenariusz. Tymczasem wstrząsająca historia przedstawiona w „Zjawie” wydarzyła się naprawę na początku XIX wieku w USA. Postacie, w które wcielili się Leonardo DiCaprio oraz Tom Hardy inspirowane były prawdziwymi ludźmi, których losy obrosły legendą. Walka z niedźwiedziem czy pozostawienie na pewną śmierć, nie należały w tamtych czasach do rzadkości, jednak niewielu wykazało się taką wolą przetrwania jak Hugh Glass. 3. „Kapitan Phillips” reż. Paul Greengrass Opowieści o piratach kojarzą się nam z zamierzchłymi czasami odległych morskich wypraw, bitew na szable i wyjętych spod prawa korsarzy. Tymczasem statki były porywane w pobliżu wybrzeży Somalii również w XXI wieku. Historię załogi jednego z takich okrętów opowiada „Kapitan Phillips”. Amerykański frachtowiec zostaje opanowany przez somalijskich piratów, którzy zamiast szarf i szabli, mają pasy z amunicją i karabiny maszynowe. Mrożące krew w żyłach wydarzenia przedstawione są z perspektywy kapitana statku, Richarda Phillipsa, w którego wcielił się Tom Hanks. Jest on odpowiedzialny nie tylko za okręt oraz ładunek, ale przede wszystkim ludzi, z którymi pływa. Zanim nadejdzie pomoc, załoga musi ocalić życie i frachtowiec. 4. „Pianista” reż. Roman Polański W czasie II wojny światowej dochodziło do wielu zdarzeń, które z dzisiejszej perspektywy wydają się nieprawdopodobne, czy wręcz nieludzkie. Niestety historia holocaustu oraz innych wojennych zbrodni jest świadectwem okrucieństwa, do jakiego może posunąć się człowiek. Wiele z tych historii było podstawą scenariuszy wstrząsających filmów opartych na faktach. „Pianista” Romana Polańskiego przedstawia tragiczne wydarzenia wojny przez sylwetkę Władysława Szpilmana – polskiego Żyda, pianisty. Film jest ekranizacją wspomnień muzyka z okresu okupacji, który obfitował w bestialstwo i upokorzenie. Jednocześnie historia Szpilmana pokazuje również, że nawet w tak bezwzględnych czasach można znaleźć pomocną dłoń oraz ludzi, którzy nie pozostaną obojętni na los słabszych. Film otrzymał trzy Oscary (za reżyserię, scenariusz i główną rolę męską), siedem Cezarów i Złotą Palmę na festiwalu w Cannes. 5. „Witaj w klubie” reż. Jean-Marc Vallée Losy Rona Woodroofa to z kolei historia, która obrazuje, jak może zmienić się człowiek na skutek ważnych wydarzeń w swoim życiu. W 1985 roku Ron, grany w filmie „Witaj w klubie” przez Matthew McConaugheya, dowiaduje się, że jest nosicielem wirusa HIV. Choroba, która wtedy nie była tak dobrze znana, przyczyniła się do zmiany systemu wartości bohatera. Rezygnuje on z używek i beztroski. Ron postanawia walczyć z koncernami farmaceutycznymi, a także chce opracować system pomocy zakażonym HIV. „Witaj w klubie” to nie tylko autentyczna historia chorego na AIDS elektryka, ale przede wszystkim świetnie przedstawiony problem społeczny i polityczny. Czasami potrzebny jest jednak niewiarygodny wręcz upór jednostki, żeby cały system zaczął funkcjonować jak należy. 6. „127 godzin” reż. Danny Boyle Miłośnicy sportów ekstremalnych często przekraczają granice, o których większość z nas boi się w ogóle myśleć. Jedną z takich osób jest Aron Ralston – człowiek, który kocha życie i chce czerpać z niego pełnymi garściami. Żył na wysokich obrotach, aż do pewnego feralnego dnia w 2003 roku, kiedy w trakcie samotnej wędrówki, został uwięziony w rozpadlinie skalnej w niedostępnych górach Utah. Ponieważ nikt nie wiedział, gdzie wybiera się Aron, jest zdany wyłącznie na siebie. „127 godzin” to film przedstawiający rozpaczliwą walkę o przetrwanie, godzina po godzinie. Skała, która przygniotła rękę Arona, zmusza go do drastycznych kroków, ale tylko takie działania mogą dać mu szanse na przeżycie. Film daje wiele do myślenia, a spora w tym zasługa świetnej roli Jamesa Franco. Co ciekawe Aron Ralston nadal się wspina. W 2010 roku zdobył wraz z innym polarnikiem Mount Everest. 7. „Wyścig” reż. Ron Howard Wśród wstrząsających historii, które z czasem zekranizowano warto wyróżnić „Wyścig” w reżyserii Rona Howarda. Fabuła opiera się na rywalizacji dwóch wybitnych kierowców Formuły 1 lat siedemdziesiątych – Nikiego Laudy oraz Jamesa Hunta. Zwłaszcza losy Austriaka pokazują, z jak beznadziejnych sytuacji można z czasem wrócić na szczyt. Otóż podczas Grand Prix w Niemczech w 1976 roku, po zderzeniu z innym kierowcą, Lauda wypadł z toru, a bolid stanął w płomieniach. Uratowany w ostatniej chwili sportowiec doznał licznych obrażeń, a jego ciało zostało poparzone. Szczególnie ucierpiały płuca Austriaka, który mimo że po wypadku był przytomny, zapadł w śpiączkę. Jego stan był bardzo ciężki, jednak Lauda dokonał niemożliwego. Wrócił na tor wyścigowy już po sześciu tygodniach, omijając tylko dwa wyścigi w sezonie. Sportowy duch, który dawał siłę Laudzie, pozwolił mu przetrwać najgorsze, a potem wrócić na światowy top. Kierowca po zakończeniu kariery związał się z Formułą 1. Odszedł 20 maja 2019 roku. Historia jego rywalizacji z Huntem i przezwyciężenia przeciwności losu świetnie przedstawia właśnie „Wyścig”. Każdy z tych filmów został oparty na prawdziwych wydarzeniach. Kiedy już obejrzymy te niewiarygodne historie, warto poznać prawdziwe relacje z takich wydarzeń jak uprowadzenie statku przez somalijskich piratów lub próbę ucieczki z więzienia o zaostrzonym rygorze. Uświadomienie sobie, że każda z obejrzanych scen wydarzyła się w rzeczywistości, dodatkowo skłania do myślenia, a także pokazuje, że w życiu nawet to, co nieprawdopodobne, może okazać się możliwe. Więcej artykułów o filach znajdziej w magazynie online Empik Pasje w pasji Oglądam. Okładka: mat. prasowe Polskie kino przedwojenne – lata 30. Księżna Łowicka, 1932 r. Polskie filmy przedwojenne wzbudzają sentyment za odległą i na zawsze minioną epoką. Wiele z nich realizowało wprawdzie nurt kina popularnego, opartego na ogranych schematach fabularnych, jednak z obecnej perspektywy filmy lat 30. wydają się również nieocenionym Psychopaci i seryjni mordercy od lat fascynowali filmowych twórców. Które produkcje podejmujące ich tematykę warto obejrzeć? Seryjni mordercy i psychopaci od lat fascynowali filmowych twórców. Ich zagadkowość, bezwzględność, brak empatii i motywy niejednokrotnie inspirowały reżyserów, czego efektem jest obszerny zbiór produkcji traktujących o różnego typu wykolejeńcach. Poniżej zamieszczamy listę 25 najlepszych filmów o seryjnych mordercach i psychopatach. Top25: Filmy o seryjnych mordercach i psychopatachPrzedstawiamy zestawienie najlepszych filmów podejmujących tematykę seryjnych morderców i psychopatów. Znajdziecie na niej zarówno mrożące krew w żyłach thrillery, ciężkie dramaty, jak i znacznie lżejsze "Siedem" (1995), reż. David FincherHistoria dwóch policjantów (Brad Pitt i Morgan Freeman) usiłujących schwytać seryjnego mordercę, który wybiera swoje ofiary według specjalnego klucza, a mianowicie siedmiu grzechów głównych. Jest to intensywnie klaustrofobiczna i bezlitosna analiza zła o podłożu niemalże artystycznym. Najlepszy film Davida Finchera, z doskonałym scenariuszem, świetnie skrojoną intrygą oraz aktorstwem na najwyższym poziomie. Fot. Foto: East News 2. "Psychoza" (1960), reż. Alfred HitchcockFilm, który niejako wyprzedził swoje czasy i po dziś dzień uważany jest za najlepszy wzorzec dla produkcji z gatunku thriller. To właśnie w "Psychozie" Hitchcock jako pierwszy w historii uśmiercił główną postać już na samym początku filmu. O czym jest słynne dzieło? To historia młodej dziewczyny imieniem Marion, która wiedzie nudne, monotonne życie. Pewnego dnia postanawia to zmienić i kradnie pieniądze powierzone jej przez szefa, uciekając w siną dal. Zatrzymuje się w przydrożnym motelu, prowadzonym przez młodego mężczyznę, Normana Batesa. Marion, dręczona wyrzutami sumienia i narastającą paranoją, postanawia, że nazajutrz wróci i odda pieniądze. Niestety, nie ma ku temu okazji, gdyż zostaje zamordowana. Fot. Foto: Collection Christophel / RnB/EAST NEWS 3. "Milczenie owiec" (1991), reż. Jonathan DemmeFenomen, który na stałe zapisał się w historii kinematografii, z genialnymi kreacjami aktorskimi Jodie Foster i Anthony'ego Hopkinsa w roli Hannibala Lectera. Opowiada on o inteligentnej agentce, która łączy siły z psychopatą, w celu schwytania seryjnego mordercy obdzierającego swoje ofiary ze skóry. Fot. Foto: COLLECTION CHRISTOPHEL/EAST NEWS 4. "To nie jest kraj dla starych ludzi" (2007), reż. Ethan Coen, Joel CoenHistoria myśliwego (Josh Brolin), który niedaleko granicy z Meksykiem natrafia na dziwne znalezisko: 2 miliony dolarów, paczkę heroiny i kilka ciał. Mężczyzna niewiele myśląc, zabiera gotówkę i odchodzi. Nie zdaje sobie bowiem sprawy, że ściągnie to na niego masę kłopotów, z psychopatycznym mordercą na czele. Jest to mroczny, zimnokrwisty thriller, który z czasem zmienia się w prawdziwy dramat egzystencjalny. Posiada niesamowity klimat, wyraziste postacie, oraz charakterystyczną dla braci Coen dawkę absurdu. Fot. Foto: East News 5. "Pachnidło: Historia mordercy" (2006), reż. Tom TykwerAdaptacja powieści Patricka Süskinda. Przedstawia historię człowieka obdarzonego genialnym węchem, który pragnie stworzyć najpiękniejsze pachnidło świata. Gdy poznaje zapach kobiety, jego fascynacja zmienia się w obsesję i aby zaspokoić swoje pragnienie gotów jest posunąć się nawet do morderstwa. "Pachnidło" to specyficzny i oryginalny thriller, przedstawiający człowieka o pasji i namiętności znacznie większej niż był w stanie udźwignąć. Fot. Foto: EAST NEWS 6. "American Psycho" (2000), reż. Mary HarronFilm jest ekranizacją powieści Breta Eastona Ellisa i opowiada historię Patricka Batemana, młodego mężczyzny, w głowie którego zaczynają narastać myśli o seryjnych morderstwach. Bohater zaczyna w końcu zabijać, by oderwać się od codziennej rutyny. Obraz stanowi makabryczną mieszankę grozy i poczucia humoru, z genialną kreacją Christiana Bale'a. Fot. Foto: Lions Gate/Courtesy Everett Collection/ East News 7. "Angst" (1983), reż. Gerald KarglBezkompromisowy, brutalny i kontrowersyjny film austriackiego reżysera, który powstał we współpracy z polskim twórcą – Zbigniewem Rybczyńskim. Jest to historia anonimowego mordercy, który tuż po wyjściu z więzienia pragnie dokonać kolejnej zbrodni. Wybór pada na mieszkańców wiejskiej chatki położonej na odludziu, którą zamieszkuje młoda kobieta wraz z chorą matką i niepełnosprawnym bratem. Sadystyczne zapędy mężczyzny przeplatają się z traumatycznymi wspomnieniami z dzieciństwa, dzięki czemu obraz Kargla oferuje widzom głęboki wgląd w psychikę bohatera. Angst oparty został na autentycznej historii austriackiego mordercy, Wernera Kieska. Fot. Foto: materiały prasowe 8. "Podglądacz" (1960), reż. Michael PowellNieprzewidywalny horror psychologiczny, przedstawiający historię Marka Lewisa – asystenta operatora w studiu filmowym. Po pracy mężczyzna zajmuje się pornografią oraz morduje młode kobiety (zazwyczaj prostytutki) i nagrywa swe zbrodnie kamerą, pragnąc uwiecznić autentyczne przerażenie na twarzach ofiar. Z czasem poznajemy prawdę o jego traumatycznym dzieciństwie, gdy służył jako królik doświadczalny podczas eksperymentów swego ojca. Lewis senior jako psychiatra badał ludzkie reakcje na lęk, znęcając się przy tym nad własnym dzieckiem. Fot. Foto: Courtesy Everett Collection 9. "Podły, okrutny, zły" (2019), reż. Joe BerlingerKryminał z Zackiem Efronem w roli Teda Bundy’ego – jednego z najsłynniejszych seryjnych morderców w historii. W filmie śledzimy losy dziewczyny Teda, która początkowo nie wierzyła w winę ukochanego. Ted Bundy przyznał się do zamordowania 30 młodych kobiet, które tłukł łomem lub dusił, a następnie gwałcił i porzucał w lesie. Za swoje zbrodnie został skazany na karę śmierci, którą wykonano w 1989 roku. Fot. Foto: Rex Features/East News Zobacz też: Recenzja filmu "Podły, okrutny, zły"10. "Urodzeni mordercy" (1994), reż. Oliver StoneKontrowersyjny film, który bardzo podzielił widzów. Stanowi on przy tym swoistą satyrę na współczesny stosunek mediów do przemocy. Przedstawia historię dwójki młodych kochanków-morderców, którzy podróżują autostradą numer 666 i mordują ludzi dla czystej przyjemności zabijania. Uwielbiani przez media stają się popularnymi bohaterami. Fot. Foto: Warner Bros / Regency Enterprise/Collection Christophel/East New 11. "Monster" (2003), reż. Patty JenkinsFilm obrazujący przerażającą, autentyczną historię Aileen Wuornos (w tej roli bezbłędna, ekstremalnie oszpecona Charlize Theron). Bohaterka dorastała w skrajnej patologii i doświadczyła rzeczy, jakich nie powinna doświadczyć żadna kobieta. Była bita, maltretowana, a w wieku 13 lat zaszła w ciążę i została prostytutką. W filmie śledzimy 9 miesięcy jej życia, z przełomu lat 1989/1990. Aileen Wuornos została skazana na karę śmierci za zamordowanie kilku mężczyzn, w tym policjanta. Do samego końca zapewniała, że działała wyłącznie w obronie własnej. Fot. Foto: EAST NEWS 12. "Dom, który zbudował Jack" (2018), reż. Lars von TrierFilm przedstawia kilkanaście lat z życia seryjnego mordercy Jacka. Bohater to piekielnie inteligentny człowiek pełen natręctw i sprzeczności. Jest również pasjonatem sztuki, a swoje zbrodnie postrzega jako mroczne dzieła. Fot. Foto: 0000003/Reporter 13. "Głosy" (2014), reż. Marjane SatrapiFilm o ciekawej i oryginalnej koncepcji, rozegrany na styku czarnej komedii, przygnębiającego thrillera i surrealistycznej fantazji. Przedstawia on historię Jerry’ego (jedna z najlepszych ról Ryana Reynoldsa), mordercy z umysłem dziecka, który poza tym, że jest niestabilny emocjonalnie rozmawia również ze zwierzętami. Potulny piesek i wścibski kot są jego najbliższymi doradcami, zawsze gotowymi wesprzeć swego właściciela. Lub nakłonić do kolejnego mordu. Fot. Foto: Image supplied by Capital Pictures/EAST NEWS 14. "Kolekcjoner kości" (1999), reż. Phillip NoyceEkranizacja powieści Jeffery’ego Deavera przedstawiająca historię sparaliżowanego i pogrążonego w depresji byłego detektywa. Mężczyzna nieco odżywa, gdy zostaje poproszony o pomoc w schwytaniu seryjnego mordercy. W rolach głównych wystąpili Angelina Jolie i Denzel Washington. Fot. Foto: EAST NEWS/ 15. "Zodiak" (2007), reż. David FincherZgrabne połączenie thrillera i kryminału, autorstwa mistrza gatunku, Davida Finchera. Przedstawia on historię słynnego seryjnego mordercy Zodiaka, który w latach 70. terroryzował San Francisco, z perspektywy reporterów, którzy starają się odkryć jego tożsamość. W rolach głównych wystąpili Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. i Mark Ruffalo. Fot. Foto: EAST NEWS 16. "Deranged" (1974), reż. Alan Ormsby, Jeff GillenFilm oparty na historii prawdziwego seryjnego mordercy, Eda Geina. Oferuje nam nie tylko naturalistyczny, wręcz obrzydliwy obraz dokonywanych mordów, ale przede wszystkim wgląd w umysł psychopaty. Przedstawia on losy Ezry, mężczyzny do granic możliwości uzależnionego od swej matki. Gdy kobieta umiera mężczyzna tak za nią tęskni, że postanawia odkopać jej zwłoki. By poprawić jej wygląd zaczyna mordować kobiety, a następnie odziewać swą martwą rodzicielkę w ich skórę. Fot. Foto: EAST NEWS 17. "Jestem mordercą" (2016), reż. Maciej PieprzycaPolski thriller inspirowany prawdziwymi wydarzeniami. Na przełomie lat 60. i 70. w okolicach Zagłębia doszło do serii brutalnych zabójstw, których ofiarami padały wyłącznie kobiety. Tożsamość sprawcy wciąż pozostawała nieznana, przyznano mu jedynie pseudonim - Wampir z Zagłębia, najpopularniejszy polski seryjny morderca. Film przedstawia losy młodego porucznika milicji, który ma za zadanie schwytać Wampira. Fot. Foto: kadr ze zwiastuna do filmu "Jestem mordercą" Zobacz też: Recenzja filmu "Jestem mordercą"18. "Nocny strażnik" (1994), reż. Ole BornedalHistoria studenta medycyny imieniem Martin, który zatrudnia się jako nocny strażnik w instytucie medycznym. Tymczasem w mieście grasuje seryjny morderca kobiet, a w kostnicy instytutu zaczynają dziać się dziwne rzeczy. W rolach głównych wystąpili tutaj znany z roli Jaima Lannistera w "Grze o ton", Nikolaj Coster-Waldau oraz Kim Bodina. Fot. Foto; kadr z filmu "Nocny strażnik" 19. "Mr. Brooks" (2007), reż. Bruce A. EvansKevin Costner w roli przykładnego ojca i męża, który dokonuje mordu, gdy do głosu dochodzi jego złe alter ego imieniem Marshall. Od tej chwili bohater zmuszony będzie stawić czoła swej mrocznej naturze, nieugiętej pani detektyw oraz szantażyście, który sfotografował dokonaną przez niego zbrodnię. Fot. Foto: East News 20. "Podróż w czasie" (1979), reż. Nicholas MeyerFilm nieco różniący się od swoich poprzedników w tym zestawieniu, gdyż Nicholas Meyer nie stara się tutaj wniknąć w umysł psychopaty, za to serwuje nam film nastawiony stricte na rozrywkę. Akcja rozgrywa się w 1893 roku w Londynie, gdy pewien naukowiec konstruuje wehikuł czasu. Niestety z urządzenia postanawia skorzystać osławiony seryjny morderca – Kuba Rozpruwacz. Mężczyzna rusza w pościg za zbrodniarzem i obaj lądują w Los Angeles lat siedemdziesiątych. Fot. Foto: EAST NEWS/ 21. "Lato 84" (2018), reż. François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl WhissellFilm przywodzący na myśl klimaty “It” i “Stranger Things”, tylko w tym przypadku zamiast strasznego klauna, czy Demogorgona mamy do czynienia z seryjnym mordercą. Akcja filmu koncentruje się wokół grupki nastolatków, którzy pewnego lata zaczynają podejrzewać miejscowego policjanta o bycie osławionym zbrodniarzem. Prywatne śledztwo sprowadza na nich ogromne niebezpieczeństwo. Fot. foto: 0000003/Reporter 22. "Henry - Portret seryjnego mordercy" (1986), reż. John McNaughtonCiężki w odbiorze thriller, który w bardzo naturalistyczny sposób przedstawia umysł psychopaty. Przedstawia on historią młodej kobiety, która wprowadza się do brata, nie zdając sobie sprawy z tego, że jego współlokator jest brutalnym seryjnym mordercą. Oparty na osobie autentycznego zbrodniarza, Henry Lee Lucas w wykonaniu Michaela Rookera to człowiek skrzywiony i na wskroś zły, którego ani reżyser ani aktor nie starają się uczłowieczać. Z uwagi na liczne sceny okrucieństwa film został zakazany w wielu krajach. Fot. Foto: East News 23. "Laleczka Chucky" (1988), reż. Tom HollandPoznajcie Chucky'ego, uroczą laleczkę opętaną przez ducha seryjnego mordercy. W tym przypadku mamy do czynienia z klasycznym slasherem, którego największym atutem jest z całą pewnością postać morderczej lalki. Fot. Foto: EAST NEWS/ 24. "Halloween" (1978), reż. John CarpenterJeden z najsłynniejszych horrorów wszech czasów, którego siła tkwi nie w oryginalności prezentowanej fabuły (gdyż ta jest do granic możliwości sztampowa), a w klimacie oraz atmosferze grozy i narastającego zagrożenia. Jest to historia Michaela Myersa, który jako chłopiec brutalnie zamordował swoją siostrę i jej chłopaka. Po latach ucieka z zakładu psychiatrycznego by dopaść ostatnią członkinię swej rodziny, po drodze mordując wiele osób. Fot. East News 25. "Teksańska masakra piłą mechaniczną" (1974), reż. Tobe HooperKlasyczny slasher z elementami gore, uznawany za jeden z najinteligentniejszych, a zarazem najbardziej brutalnych w swoim podgatunku. Największa siła "Teksańskiej masakry..." tkwi rzecz jasna w postaci Leatherface’a i faktu, iż inspirowany był on prawdziwym seryjnym mordercą, który grasował na terenie Stanów Zjednoczonych w latach 40. i 50. XX wieku. Fot. Foto: COLLECTION CHRISTOPHEL/EAST NEWS Zobacz też: Muzyka, która inspirowała seryjnych morderców. Wśród nich AC/DC i The Beatles Top 10 Greatest Airplane Movies. Porwanie samolotu to naprawdę przerażająca rzecz. Perspektywa, że dziesiątki pasażerów utkną w niebie z kilkoma psychopatami, którzy nie mają dokąd pójść, mogą przerazić każdego. A potem, na szczęście, na ratunek przybywa odważny młody człowiek, ratując wszystkich pasażerów. Rok produkcji: 1946. Obsada: Danuta Szaflarska, Jerzy Duszyński, Janina Ordężanka, Jan Świderski, Jan Kurnakowicz, Zofia Jamry i inni. Film Zakazane piosenki otworzył epokę polskiego kina powojennego i niemal natychmiast podbił serca publiczności. Mimo niezadowolenia krytyków obraz zyskał niesłychaną popularność i do dziś
20 seriali o wampirach. 1. Buffy: Postrach wampirów ( Buffy the Vampire Slayer, TV 1997 – 2003) Buffy to już kultowy serial o wampirach. Przedstawia perypetie nastolatki, która została obdarzona wyjątkowymi zdolnościami: potrafi dostrzec ukrywających się wśród ludzi krwiopijców, a także skutecznie z nimi walczyć.
Clint Eastwood opowiada o niesamowitej sile matczynej miłości. „Oszukana” to film oparty na faktach, który otrzymał trzy oscarowe nominacje. Angelina Jolie gra samotną matkę, Christine Collins, która wyjeżdża w poszukiwaniu pracy. Film o porwaniu samolotu. Czy znajdzie się ktoś, kto może oglądał kiedyś w tv (ja widziałam dwa razy, gdy jeszcze nie marzyłam o video i dvd)i pamięta tytuł filmu o porwanym samolocie? Grupa szaleńców, chcąc wymusić na rządzie uwolnienie "ich człowieka" uprowadza samolot, udając podróżnych.Akcja filmu rozgrywa się w małej hiszpańskiej wiosce, do której ma zawitać amerykańska delegacja, z czego wynika seria komicznych zdarzeń. 2. Śmierć rowerzysty (Muerte de un cielista) – Juan Antonio Bardem. Śmierć rowerzysty (1955) Juana Antonio Bardema należy do najwybitniejszych filmów hiszpańskich.
Najlepsze filmy o UFO. "Temat życia pozaziemskiego fascynuje nas od wieków". 21 stycznia tego roku minęły 63 lata od domniemanej katastrofy UFO w Gdyni. Tajemnicza ognista kula wpadła do basenu portowego, a jej zagadka do dziś nie została rozwiązana. O najlepszych filmach dotyczących życia pozaziemskiego opowiedziała Anna Wendzikowska.